ผีเสื้อ: สุดยอดไอคอนแห่งความเปราะบางของเรา

ผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วคราว – และการเกิดใหม่ – เป็นเวลานับพันปี Matthew Wilson เขียน

การเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเปลี่ยนแปลงต้องการสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง นกพิราบของ Picasso มีความหมายเหมือนกันกับ World Peace Council และธงสีรุ้งที่แยกออกจากความภาคภูมิใจของ LGBTQ ไม่ได้ ไอคอนเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการรวมการกระทำของผู้คนจากภูมิหลังและเชื้อชาติที่แตกต่างกัน พวกเขามอบอัตลักษณ์ทางภาพให้กับชุดอุดมคติ หากวิกฤตสภาพภูมิอากาศกำลังค้นหาสัญลักษณ์ ทางเลือกหนึ่งคือผีเสื้อ แมลงที่ไม่เพียงแต่ไวต่อระบบนิเวศเท่านั้น แต่ยังเปี่ยมด้วยความหมายในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผีเสื้อเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่สวยงามจำนวนมากที่ถูกคุกคามจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่มนุษย์สร้างขึ้น ตามที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิชิแกน ประชากรของผีเสื้อราชา ( Danaus plexippus ) กำลังลดลงในอเมริกาเหนือเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิฤดูใบไม้ผลิ ในขณะเดียวกัน ผีเสื้อหลายสายพันธุ์ทั่วโลกกำลังอพยพไปทางเหนือเพื่อค้นหาสภาพอากาศที่เย็นกว่า ตัวอย่างเช่น สีฟ้าหางยาว ( Lampides boeticus ) ไม่เคยมีถิ่นกำเนิดในสหราชอาณาจักร แต่อุณหภูมิที่สูงขึ้นได้ผลักดันให้พวกมันขึ้นจากแหล่งที่อยู่อาศัยตามปกติของยุโรป วงแหวน ภูเขา ( Erebia epiphron) ปัจจุบันอาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษ แต่มีกำหนดจะหายไปอย่างสมบูรณ์เนื่องจากสภาพแวดล้อมที่อุ่นขึ้นทุกปี ผีเสื้อและรูปแบบการย้ายถิ่นที่ปรับเปลี่ยนได้กลายเป็นหนึ่งในสัญญาณเตือนวิกฤตสภาพภูมิอากาศ

ผีเสื้อไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของความล่อแหลมของธรรมชาติและความงามเท่านั้น นอกจากนี้ยังสามารถเข้าใจสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังและความสามารถในการปรับตัวในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว อันที่จริง ความคิดเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนยุคมานุษยวิทยามาหลายศตวรรษ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ศิลปินทัศนศิลป์รู้สึกทึ่งกับความชั่วช้าของผีเสื้อ – การปรากฏตัวของฤดูร้อนในช่วงสั้นๆ โครงสร้างโอชะของพวกเขา และเส้นทางบินที่ขาดความกระตือรือร้น ความสามารถที่น่าดึงดูดที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงรูปร่างจากหนอนผีเสื้อ เป็นการกระทำที่เห็นมานานแล้วว่าเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่หลุดพ้นจากความต่ำต้อย ในศตวรรษที่ 21 อาจเป็นเพียงเครื่องเตือนใจว่าเรายังมีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงและอยู่รอด

แต่ผีเสื้อก็เป็นสัญลักษณ์ของตัวเราเช่นกัน แม่นยำกว่านั้นคือ ตัวตนภายในและจิตวิญญาณของเรา เขียนขึ้นในประเทศจีนเมื่อราว 300 ปีก่อนคริสตกาล Zhuang Zhou Dreams of Being a Butterfly เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับศาสนาและปรัชญาของลัทธิเต๋า มันกลายเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับศิลปินชาวจีนและญี่ปุ่นในภายหลังซึ่งเป็นตัวแทนของผีเสื้อ:

ครั้งหนึ่ง Zhuang Zhou ฝันว่าเขาเป็นผีเสื้อ ผีเสื้อโบยบินไปมา มีความสุขกับตัวเองและทำตามที่เขาพอใจ เขาไม่รู้ว่าเขาคือจวงโจว ทันใดนั้นเขาก็ตื่นขึ้นและอยู่ที่นั่น จ้วงโจวแข็งแกร่งและแน่วแน่ แต่เขาไม่รู้ว่าเขาคือจวงโจวที่ฝันว่าเขาเป็นผีเสื้อหรือผีเสื้อที่ฝันว่าเขาคือจวงโจว

ประเด็นของเรื่องนี้คือการเน้นถึงความไม่มั่นคงของโครงสร้างทางจิตของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัตตาของเราและการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเรา ธรรมชาติมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อลัทธิเต๋า เน้นการดำเนินตาม “วิถี” หรือ “วิถี” ของธรรมชาติ เคารพและปรับตัวให้เข้ากับวิถีชีวิต หลักการดังกล่าวรู้สึกห่างไกลในยุคปัจจุบัน เรื่องราวของผีเสื้อของจ้วงโจวละลายกำแพงเทียมระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติได้อย่างชัดเจน มันเตือนเราถึงสถานที่ที่ยอมจำนนของเราในธรรมชาติ มันพลิกความรู้สึกที่เราตั้งขึ้นโดยการวางความจริงที่ยิ่งใหญ่กว่าของธรรมชาติในทางตรงกันข้ามกับจิตสำนึกที่ไร้แก่นสารและริบหรี่ของเรา

ในเวลาเดียวกัน แต่ห่างออกไปทางตะวันตก 5,000 ไมล์ แนวคิดที่คล้ายกันอย่างเด่นชัดได้เกิดขึ้นในความคิดของชาวกรีกโบราณ อริสโตเติล (ครูสอนพิเศษของอเล็กซานเดอร์มหาราช) ได้สร้างตัวอย่างแรกของคำว่า “จิต” ซึ่งหมายถึงวิญญาณหรือจิตวิญญาณของมนุษย์โดยอ้างอิงถึงผีเสื้อ ในบทความเรื่อง The History of Animal (c 350 BC) มันเกิดจากความเชื่อที่ว่ารังไหมของหนอนผีเสื้อเป็นเหมือนสุสาน และผีเสื้อที่โผล่ออกมาก็เหมือน “วิญญาณ” (วิญญาณ) ที่กระพือปีกเป็นอิสระจากคุกของซากศพหลังความตาย ในตำนานเทพเจ้ากรีก Psyche เทพีแห่งจิตวิญญาณ มักวาดภาพด้วยผีเสื้อ ต่อมาในศิลปะคริสเตียน ผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซู เนื่องจากดูเหมือนเป็นการกำเนิดใหม่ของวิญญาณที่ซ่อนเร้นของหนอนผีเสื้อ

นี่คือเหตุผลที่ผีเสื้ออาจเป็นสัญลักษณ์แห่งการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ: มันเป็นสัญลักษณ์ระดับสากลของส่วนที่บริสุทธิ์กว่าของตัวละครมนุษย์ ซึ่งเชื่อมโยงกับธรรมชาติและที่ขั้วตรงข้ามกับความสนใจในตนเองของลัทธิวัตถุนิยมของเรา นอกจากนี้ยังเป็นการสร้างความหวังโดยพื้นฐานและเป็นการสร้างใหม่

ด้านมืด

แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผีเสื้อก็เป็นสัญลักษณ์เตือนเช่นกัน ในวัฒนธรรมภาพแบบยุโรป พวกมันยังคงเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณมนุษย์มานานหลายศตวรรษ และความสำคัญก็ลึกซึ้งและซับซ้อนมากขึ้นในยุคเรเนสซองส์และบาโรก (1450-1700)

จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของภาพนิ่งในสาธารณรัฐดัตช์คือ Maria van Oosterwijck ความสามารถทางเทคนิคของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเป็นตัวแทนของผีเสื้อสายพันธุ์ต่างๆ เป็นตัวอย่างใน Vanitas Still Life (1668) พลเรือเอกแดง ( วาเนสซา อตาลันตา )) บนหนังสือที่อยู่ตรงกลางของภาพวาดนั้นเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์อีกครั้ง แต่ยังสื่อถึงสารทางจริยธรรมที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากในยุคปัจจุบัน ข้างใต้เป็นกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีข้อความเขียนด้วยลายมือจากหนังสือโยบในพันธสัญญาเดิม: “ผู้ชายที่เกิดจากผู้หญิงมีอายุไม่กี่วันและเต็มไปด้วยปัญหา” – ข้อความที่กล่าวต่อไปว่า “เขาผุดขึ้นเหมือนดอกไม้และ เหี่ยวเฉาไป เหมือนเงาที่หายวับไป เขาไม่ทน” ฟังดูเยือกเย็น แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อปลดปล่อยเราจากการเสพติดของฟุ่มเฟือย วัตถุทั้งหมดในภาพแสดงถึงการล่วงไปของเวลาและความไร้ประโยชน์สูงสุดของทรัพย์สินทางโลก ปรัชญาที่คล้ายคลึงกันจะปกป้องเราจากความฟุ่มเฟือยที่ไม่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม เช่น เที่ยวบินระยะไกลและการบริโภคเนื้อสัตว์มากเกินไปในศตวรรษที่ 21 หรือไม่

ผีเสื้อยังคงเป็นสัญลักษณ์วานิทัส เตือนให้เรานึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต และความชั่วคราวของความฟุ่มเฟือยที่เราคิดผิดว่าสำคัญ

คุณอาจเคยเห็นผีเสื้ออีกตัวที่มุมซ้ายบนของ Vanitas Still Life ประเพณีในการวาดภาพนิ่งของยุคนี้คือการแสดงผีเสื้อสีอ่อน – ในกรณีนี้คือสีขาวตัวเล็ก (ปิเอริส ราเป้) – ในตำแหน่งที่สูงและสีแดงด้านล่าง อาจแยกความแตกต่างระหว่างความบริสุทธิ์ศักดิ์สิทธิ์และนรก นรกในชีวิตหลังความตาย นอกจากการประณามการปล่อยตัวทางประสาทสัมผัสแล้ว ข้อความของภาพวาดยังเป็นเรื่องเกี่ยวกับความงามที่ล่อแหลมของโลกธรรมชาติที่รวมอยู่ในดอกไม้และผีเสื้อ มันผลักดันให้เราใช้ชีวิตอย่างสมดุลกับธรรมชาติ มีความรับผิดชอบ และหลีกเลี่ยงส่วนเกิน

สีขาวเล็กๆ เป็นจุดสนใจของภาพวาดในวัยเด็กที่มหัศจรรย์ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ: The Painter’s Daughters Chasing a Butterfly (1756) ของ Thomas Gainsborough ธรรมชาติไม่ใช่สนามเด็กเล่นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเด็กผู้หญิงสองคนนี้ แม้ว่าผีเสื้อที่อยู่ในกำมือจะเกาะอยู่บนพุ่มไม้หนามซึ่งจะแทงมืออ่อนหวานที่เอื้อมเข้าหามัน

อาจเป็นไปได้ที่จะอธิบายสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนไปของผีเสื้อโดยพิจารณาจากบริบททางประวัติศาสตร์ Maria van Oosterwijck กำลังวาดภาพในช่วงเริ่มต้นของลัทธิทุนนิยมและงานของเธอสะท้อนความรู้สึกผิดเกี่ยวกับการสะสมความมั่งคั่งอันน่าทึ่ง ภาพวาดของเกนส์เบรอสร้างขึ้นจากจุดสิ้นสุดของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในบริเตนใหญ่ สะท้อนให้เห็นถึงความสุขอย่างต่อเนื่องในโลกธรรมชาติที่กำลังจะถูกคุกคามในเร็วๆ นี้ แต่ผีเสื้อยังคงเป็นสัญลักษณ์วานิทัส นั่นคือพวกเขาเตือนเราถึงความไม่แน่นอนของชีวิตและความฟุ่มเฟือยของความฟุ่มเฟือยที่เราเข้าใจผิดคิดว่าสำคัญ

ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ความสัมพันธ์ของวานิทัสกับผีเสื้อยังคงแข็งแกร่ง อย่างไรก็ตาม ข้อความได้กลายพันธุ์ไปตามเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในปี 1950 Jean Dubuffet ศิลปินชาวฝรั่งเศสได้สร้างงานศิลปะโดยใช้ปีกผีเสื้อจริง ๆ ซึ่งเขาติดอยู่กับพื้นผิวของผืนผ้าใบเพื่อสร้างลวดลายนามธรรมที่มีสีสัน ตรงกันข้ามกับการแยกส่วนอย่างระมัดระวังและการติดตั้งของนักสะสมผีเสื้อที่จริงจัง Dubuffet ตั้งใจฉีกปีกออกและแยกย้ายกันไปอย่างไม่สมมาตรในการแต่งเพลงของเขา พวกเขาดูถูกนักวิจารณ์ ซึ่งบรรยายด้วยภาษาที่ชวนให้นึกถึงสงครามโลกครั้งที่สองที่เพิ่งยุติลง พวกเขาเป็น “การสังหารหมู่” ที่เปิดเผยทัศนคติที่ “ไร้ประโยชน์” และ “โหดร้าย” ของศิลปินต่อธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม วันนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานของศิลปิน

บางทีผู้ประกอบวิชาชีพร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในการใช้ผีเสื้อในงานศิลปะของพวกเขาคือ Damien Hirst นอกจากนี้ เฮิรสท์ยังตระหนักถึงสัญลักษณ์ดั้งเดิมของผีเสื้อด้วยการใช้ผีเสื้อเหล่านี้มาตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 90 แต่ผลงานสุดยอดของเขาได้นำผีเสื้อไปใช้ในระดับมหากาพย์ I am Be Death, Shatterer of Worlds (2006) เป็นองค์ประกอบภาพลานตาซึ่งใช้ปีกผีเสื้อจริง 2,700 ชุด พวกมันฉายแสงบนผืนผ้าใบยาว 5 ม. สร้างภาพยนต์และงดงาม ความตายถูกจุดประกายให้กลายเป็นสิ่งที่งดงาม

ผีเสื้ออาจเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศด้วยเหตุผลทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม พวกมันเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่หายากและมีความสวยงามมากที่สุดในโลก และพวกมันก็ปรับตัวเข้ากับภาวะโลกร้อนได้อย่างมีเอกลักษณ์ นอกจากนี้ยังมีความเข้าใจในวัฒนธรรมมนุษย์เกี่ยวกับผีเสื้อร่วมกัน: ธีมทั่วไปเชื่อมโยงงานเขียนของ Daoist ในประเทศจีนในยุคสงคราม-รัฐกับจิตรกรที่ยังมีชีวิตอยู่ในเนเธอร์แลนด์ศตวรรษที่ 17 และเชื่อมโยงนักปรัชญาในสมัยกรีกโบราณกับศิลปิน YBA ในศตวรรษที่ 21

ธีมเหล่านี้ – ของการเปลี่ยนแปลง การฟื้นคืนชีพ จิตวิญญาณ และความตาย – ถูกยึดโดยศิลปินชาวอังกฤษ-ไนจีเรีย Yinka Shonibare ในงานประติมากรรม Butterfly Kid ปี 2015 ของเขา ความตั้งใจของโชนิบาเระคือการจัดการกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ร่างของเขางอกปีกผีเสื้อและทรงตัวราวกับว่าใกล้จะทะยานสู่ท้องฟ้า เป็นภาพจินตนาการอันน่าอัศจรรย์ของการหลบหนีจากโลกอนาคตในจินตนาการซึ่งถูกกำจัดโดยการจัดการธรรมชาติที่ผิดพลาดของมนุษย์ ในงานของเขาและงานอื่นๆ ตลอดประวัติศาสตร์ ผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของการออกแบบที่มีสีสันและน่าดึงดูดที่สุดของธรรมชาติที่ถูกทำลาย โดยให้ทั้งสัญญาณเตือนและการเตือนถึงความกล้าแห่งความหวัง

หน้าแรก